5 Dicas Para Representar a Realidade em Desenho e Pintura
1. De onde a luz está
sendo emitida: No corpo, seja figura ou objeto, precisa imaginar qual é o ponto
que está emitindo a luz, para saber onde a sombra será projetada. A sombra
projeta não apenas no espaço que o corpo está, mas também na composição do
corpo. Quando você não sabe de onde a luz está partindo, não há como
representar a sombra de acordo com a perspectiva do ambiente.
4. A cor não existe. Trabalhamos com a ilusão de realidade visual. O mundo já classificou pessoas por causa de sua cor de pele; pessoas ainda sofrem com discriminação. Todas as pessoas são iguais, o que muda é apenas a forma de pensar. A cor é apenas uma ilusão que o nosso olho envia ao cérebro; ela é a reflexão da luz solar sobre um corpo que absorve mais ou menos quantidades de raios, sendo que a cada quantidade refletida temos a ilusão de estar enxergando uma cor específica, e no corpo que absorve todas as cores vemos a ausência de luz, no caso o preto. No que reflete mais raios de luz temos a ilusão de enxergar cores próximas a luz complexa do sol, que é o branco. Então a cor é apenas uma ilusão causada pela ação da luz refletida no corpo. Ela não existe de uma forma concreta e nem todos os animais conseguem vê-la da mesma forma.
Quando se fala em cor luz, as cores primárias, vistas pelo
olho humano são vermelho, verde e azul, representadas pela sigla em inglês RGB
(Red, Green, Blue). Enquanto o ser humano enxerga 3 cores, há insetos, peixes e
répteis que além dessas cores enxergam a luz ultravioleta podendo enxergar
coisa que o ser humano não vê.
O pigmento é uma
matéria que reflete a luz na quantidade certa para causar a ilusão da cor
específica; ele é finamente pulverizado para misturar com o líquido que fará
parte da composição da tinta. As cores primárias ciano, magenta e amarelo, e a neutra
preto, são as quatro necessárias para o artista trabalhar. Com a mistura dessas
cores é possível criar qualquer outra cor que você veja na realidade e o fundo
da superfície a ser trabalhado já deve estar pintado com a cor neutra, branco.
Piet Mondrian intitulou o quadro abstrato que ele criou -
Composição com Vermelho, Amarelo, Azul e Preto, simbolizando tudo o que você vê
na realidade, por causa do poder de criação que as cores expostas na composição
possibilitam. Na composição que ele criou o vermelho refere-se a cor magenta e
o azul ao ciano, que eram as cores que os artistas usavam para, através da
mistura, criar todas as cores que precisassem usar na paleta de pintura.
Atualmente, essas são as quatro cores que são colocadas através de cartuchos
nas impressoras digitais. Elas usam as mesmas cores das impressoras mecânicas OFSET,
que é o sistema CMYK no inglês "Cyan, Magenta, Yellow, Black"
(esse sistema na ofset, é usado em gráfica de grande porte e representa a
divisão de chapas gravadas para impressão em cada uma das quatro cores
primárias). O método de mistura que os artistas já usavam antes de existirem as
impressoras é dividindo elas em cores primárias (cores sem mistura);
secundárias (com mistura entre cores primárias), exemplo: magenta com amarelo =
vermelho; terciárias (mistura das cores primárias com as secundárias), exemplo:
amarelo com vermelho = laranja.
5. Use regras de proporção do corpo. As regras ajudam a você saber qual o espaço que o seu personagem ocupará no cenário, seja regra de palitinho que usam o princípio da composição do esqueleto do corpo do personagem ou a regra da quantidade de cabeças, como a regra de desenho do corpo humano usada pelos americanos, que usam sete cabeças e meia para um ser humano adulto e vai diminuindo a quantidade de cabeças de acordo com a diminuição da idade do personagem até 5 cabeças para uma criança.
É muito importante observar a simetria ao desenhar, olhar a
diferença entre o lado direito e o lado esquerdo do personagem. Perceber as
particularidades e representá-las
é fundamental para manter as
características da pessoa.
Fico por aqui!
Espero ter sido útil.